La musica di Gustav Mahler è molto emozionante?

Soggettivamente, si. Ho copiato / incollato la mia risposta a Cosa rende la musica di Mahler così emozionante? sotto:

Una risposta rigorosa a questa domanda richiederebbe migliaia di pagine. E in effetti, qualcuno che ha assistito ad un’esibizione della Ninth Symphony di Mahler il 20 dicembre 1945 è stato così toccato dalla musica che ha dedicato il resto della sua vita allo studio di Mahler, ottenendo migliaia di pagine di studi altamente assidui! L’uomo era Henry-Louis de la Grange, e la sua biografia in quattro volumi di Mahler (che di fatto tratta la sua musica) è laconicamente intitolata a Gustav Mahler .

Ma per tentare di rispondere alla domanda “cosa rende la musica emotiva?” Brevemente, penso che un punto saliente da fare è che gran parte della musica di Mahler è esplicitamente referenziale. Le chiamate di uccelli sono rappresentate dai legni nella prima sinfonia, il destino è suonato dalla tromba (che è anche un riferimento alla quinta sinfonia di Beethoven) nella quinta sinfonia e, naturalmente, i testi della musica vocale forniscono un significato programmatico esplicito. Anche la musica puramente strumentale di Mahler è piena di marce funebri, danze, canzoni, inni celebrativi e simili, tutti formati che pervadono altri aspetti della vita e tendono ad essere familiari a un gran numero di persone, anche a coloro che non sono esperti di musica . Quindi c’è molto da sfruttare qui in termini di emozioni generatrici.

Oltre a questi dispositivi abbastanza elementari, ci sono molti altri livelli di sofisticazione che contribuiscono a rendere la musica di Mahler “emotiva” (“efficace” sarebbe il mio termine di scelta). Ad esempio, le modulazioni di sfondo dell’Adagietto proiettano un sentimento modale Lydian senza che esso sia mai esplicito al livello superficiale della musica (questo è analizzato in profondità nel libro di Marshall Tuttle Modal Ethos and Semiotics in Tonal Music ), tonalità progressiva nella quinta Symphony prepara la perorazione finale di Re maggiore molto meticolosamente attraverso enormi strati di musica (incluso un intero movimento) in C♯ (il tono principale di D) minore precedente, eccetera.

Sì, è parte di ciò che rende la sua musica così memorabile e così difficile da suonare bene.